Gestaltningsarbete v. 13

I tisdags var vi i skolan och diskuterade våra collage samt för handledning. Igår försökte jag sätta igång mitt gestaltningsarbete, det gick väl lite trögt måste jag säga...

Under handledningen fick alla prata om sina collage och skriva upp något eller några ord som man tänkte på när man arbetade med collaget. Sedan fick vi spåna lite i hur vi skulle vilja gå vidare med gestaltningsarbetet och eventuellt utgå från ordet/orden vi skrivit upp. Ett av orden som jag valde var ansiktsuttryck. Jag hade väl ingen direkt tanke på hur jag ville arbeta vidare mer än att fortsätta studera ansikten på något sätt.

Igår satte jag mig på ett café, jag valde en strategisk plats vid fönstret längs med en ganska trafikerad gata. Utan att direkt veta vad jag skulle göra började jag studera människor ute på gatan och deras ansiktsuttryck. Några av dem försökte jag skissa av i mitt block. Det hela slutade med att jag plockade ihop delar från olika person i ett porträtt, konstigt nog såg jag i efterhand att det liknade mig själv lite grand…

När dagen var över kände jag mig mer förvirrad än när den hade börjat, jag antecknade några alternativa sätt att fortsätta mitt arbete på. Nu i denna stund fick jag en ny idé, kanske blir det mer collage innan jag går vidare.

 

Hybrid collage - dag 4

Sista dagen med collaget och nu är det klart! Resultatet blev inte som väntat, men ändå ganska intressant. Först började jag med att fylla alla tomma utrymmen. Sedan tog jag svart tusch och ramade in de första större ansikten (bestående av flera små ansikten).

Igår funderade jag mycket över alla intryck vi dagligen bombaderas med, bland annat alla de ansikten vi möter. Förutom alla de människor vi möter ser vi även fullt av ansikten när vi bläddrar igenom en tidning, eller surfar runt på internet.

När man först tittar på mitt collage är det troligen några specifika punkter som först kommer bil ”synliga”, men desto längre man kollar desto mer kommer bli synligt. Vad är det som fastnar? Vilka ansikten kommer du ihåg när du tittar bort? Vilka ansikten kommer du ihåg från sist du var ute och gick? Varför är det vissa ansikten som fastnar, finns det något samband mellan de du fastnar för?

Själv är det några specifika ansikten från collaget som jag har fastnat för. Det är inte de största, det är inte de mest spektakulära, eller ”vackraste”. Jag kan helt enkelt inte förklara, men det är något med dem som tilltalar mig.      


Den översta bilden är innan jag ramade in ansiktena med tusch, den andra är efter. Det blev inte så stor skillnad, och delar av de svarta sträck jag gjorde tidigare i processen syns lite på den första bilden.  

Hybrid collage - dag 3

Dag tre började med en stund av förvirring. Vad skulle jag täcka resten av collaget med? Jag satt och tittade en bra stund på alla de ansikten jag redan samlat och de ansikten som Magnus använt i sin installation. Vad har alla dessa personer gemensamt, förutom att de hamnat på mitt collage? Hur många ansikten ser man varje dag utan att riktigt se dem, hur många är det som passerar dagligen? Det är märkligt att i en folkmassa så är det ofta ett par ansikten som man lägger märke till och minns i efterhand. Efter att ha filosoferat an liten stund  bestämde jag mig för att i princip täcka hela pappret med olika ansikten. För att ansiktsformerna jag satt ihop av flera ansikten dagen innan fortfarande skulle synas började jag samla enbart svartvita foton.
 
Efter en stund insåg jag att den rosa bakgrunden inte längre kommer synas någonstans. Eftersom jag ändå ville förmedla det varma intryck, i kombination med det gråa lite mystiska känslan jag fick då jag såg installationen första gången bestämde jag mig för att plocka in lite rosa toner. En torkad ros fick offra sina kronblad. Sedan fick jag lust att blanda in fler blommor i bakgrunden ihop med massan av alla ansikten. Ett rosa hörn med skiftningar i orange, gult och vitt växte fram utan att jag han reflektera mer över det.

 

 

Under dag fyra hoppas jag kunna fylla det sista hörnet i collaget. Tanken är att jag ska fortsätta med svartvita foton av ansikten, kanske även blanda in lite andra svartvita motiv.         

Hybrid collage - dag 2

Idag har collaget börjat ta form, det blev en intensivstart i 305!

Min grundidé krävde silkespapper, men eftersom jag inte fick tag på det igår blev jag tvungen att tänka om lite. Med ett blankt papper, temperafärger, vattenfärger, sax, lim, tidningar och diverse pennor framför mig började sakta en ny idé att växa fram.

Jag började att lägga en bakgrund med temperafärger, nyanser av rosa, grått och blått. Färgerna valde jag då jag minns att jag tyckte installationen skiftade i de nyanserna när jag iakttog det första gången. Bakgrunden blev lite som moln insåg jag efteråt, tanken jag hade var att rörelsen i bakgrunden skulle återspegla hur alla de 1444 porträtten i installationen var fördelade på väggen. I efterhand inser jag att en molnbakgrund är ganska passande, då porträtten liksom svävade lite framför väggen i originalet.

Utan att veta riktigt vart jag var på väg började jag att samla ansikten ifrån några olika tidningar, samlandet och klippandet tog längre tid än väntat. När jag väl satt där med alla huvuden på hög fick jag lite nya idéer. Under verkstadsveckan arbetade jag med att göra tryck som överlappade varandra, varför inte jobba lite på samma sätt nu? Huvudena fick överlappa varandra och tillsammans bilda formerna av nya huvuden.

Efter att ha arbetat målinriktat under en bra stund, hamnade jag åter igen i ett tillstånd där jag inte viste hur jag ville fortsätta. Tre sidor in i en ny tidning hittade jag lite bilder som fångade min uppmärksamhet, utan specifika planer började jag riva i tidningen. Det resulterade i tankar om hur bakgrunden kunde fyllas på ytterligare. Imorgon ska jag försöka fylla tomrummen ännu mer!  

 

Hybrid collage - dag 1

Gestaltningsarbetet som legat som ett avlägset och svårdefinierat projekt har dragit igång, äntligen känns det hela lite klarare. Hela gestaltningsarbetet börjar med ett collage, men vart det kommer att sluta är det ingen som vet! Instruktionerna vi fått inför collaget är att vi ska täcka ett A2-papper, använda bilden vi valde från konstmuseet (A4), samt en bild av något vi gjort under verkstadsveckan (A4) där vi approprierat verket från konstmuseet.

Det verk jag valde inför verkstadsveckan var en installation av Magnus Bärtås, The Strangest Stranger and Other Stories. Sedan har jag val att använda mig av min mall från tryckverkstaden, alltså originalet som jag använde för att göra min ram.

Jag fick ganska snabbt en idé om hur jag skulle utforma mitt collage. Bärtås installation bestod av 1444 porträtt, i min ram stiliserade jag några utvalda ansikten från installationen, därför kändes självklart att jag skulle arbeta vidare med ansikten även i collaget.

Efter att ha gjort en mental skiss blev första steget att bara samla allt jag kan tänkas behöva till mitt collage. Nästa steg, dag två blir det till att klippa och klistra!    

Veckoreflektion v. 11

Andra veckan med Magnus har varit lika rolig och givande som den förra. Det känns tråkigt att hans två seminarieveckor är över, då det verkligen varit lyckat. Jag hade önskat att mer av utbildningen hade haft liknande upplägg som dessa veckor!

Under veckan har vi pratat om hur man kan gestalta alfabetet, symboler, mikroartefakter, sambandet mellan bild och text och reklam- och propagandabildens didaktiska funktioner. Jag har valt ut två av veckans produkter att visa här i bloggen.

Uppgiften var att gestalta alfabetet på lite annorlunda sätt än vad jag tror de flesta är vana vid. Vi skulle gestalta ett ljud som står för en specifik bokstav istället för ett ting som börjar på bokstaven. Roligt och logiskt.

Veckans sista uppgift var att skapa en hataffisch, där vi skulle välja en yrkesgrupp eller liknande som måltavla att rikta vårt hat mot. Detta är en uppgift jag tror skulle kunna vara roligt att göra i en äldre klass, kanske med femmor eller sexor.
 
 

Veckoreflektion v.10

Ännu en rolig och givande veck är över. Magnus Hermansson Adler är en riktigt duktig och inspirerande seminarieledare. Under veckan har han gett oss många intressanta idéer och konkreta exempel som vi kan ta med oss in i våra framtida yrken. Dessutom har det varit roligt att se hur han om och om lyckas fånga vår uppmärksamhet med otaliga anekdoter och oförutsägbar fun fact! Efter denna vecka tar jag inte bara med mig de konkreta exempel på hur vi kan bedriva undervisning, utan även Magnus sätt att undervisa på.

Veckan har handlat om fantasi, kreativitet, estetiska lärprocesser, historiemåleri, maktens måleri och symboler. En av de första uppgifterna vi fick var att utgå från ett gammalt läroblad för bild och skapa en ny uppgift som tillåter eleverna att vara kreativa.

Här är lärobladet vi utgick från.

Min nya uppgift blev: Föreställ dig att du går in i någon av bilderna, kanske upp på klippan eller ut på stranden. Hur ser det ut därifrån du står?       
Den ursprungliga uppgiften gick ut på att rita av bilderna på landskap i Skåne. I den nya uppgiften får eleverna själva fundera och klura ut hur det ser ut ifrån ett annat perspektiv, de måste använda sin fantasi.

Verkstadsveckan - v.9

En rolig vecka i tryckverkstaden är över och i efterhand är jag väldigt glad över mitt val av verkstad. Nu när jag fått lära mig grunderna inom tryckeri ser jag fram emot att få använda och utnyttja mina kunskaper ytterligare. 
Inför veckan fick vi med oss en uppgift, att appropriera och gå lös på det konstverk vi valt från konstmuseet. Jag valde en installation inne på konsthallen av Magnus Bärtås, en vägg täckt med 1444 små fotografier av besvikna ansikten. Innan jag går in på hur jag kopplade Magnus installation till det jag själv skapade tänkte jag kort förklara hur det går till när man trycker med ram.

De huvudsakliga verktygen när man ska trycka är en ram med ett uppspänt nät, en färgskrapa som kallas för rakel och självklart färger. Det första vi fick göra var att täcka en öppen ram (tom ram) med fotoskikt. Fotoskiktet såg ut som grön färg och vi skulle stryka på ett tunt och jämnt lager på bägge sidor av nätet så att hela ytan och alla små hål i nätet var täckta. Därefter skulle skiktet torka i ett mörkt rum, det var viktigt att inte utsätta ramarna för något UV-ljus under torktiden då fotoskikt är väldigt ljuskänsligt.

Medan ramarna torkade var det dags att förbereda själva motivet, det gjordes genom att rita upp något på ett tunt papper. Först var det lite klurigt att förstå hur man skulle tänka för att få trycket att bli som man ville, vi satt några stycken ihop och hjälptes åt med att tänka. Kort sagt ska den yta man vill ha färg på täckas med svart färg. Brevid ser du mitt exemplar. 


Det viktigaste att tänka på när man förberedde sitt motiv var att få de målade ytorna tillräckligt svarta, för att förhindra ljus att tränga igenom i nästa steg. För att skapa gråskalor kunde man istället täcka ytan med raster, nästan som ett rutnät.

När fotoskiktet torkat i ramen och motivet var färdigt var det dags att belysa ramen, det gjordes med hjälp av en stor maskin och tog ca 6 minuter. Efter att ramen var belyst första gången skulle man skölja av den med vatten och skrubba försiktigt med en svamp. Det som hände var att fotoskiktet släppte på de ställen där det svarta i motivet varit, det betyder att man öppnade upp hålen i nätet igen. För att härda fotoskiktet ordentligt belyste vi ramen en gång till efter att vattnet fått torka. Sedan var det bara att köra!

Uppspänd lakansväv.

Jag köpte lakansväv för att prova tekniken, tyget spändes upp på ett bord som var täckt med någon slags gummiduk. Vi fick lära oss lite om de olika färgerna som fanns att tillgå, samt hur man skulle tänka om man ville blanda färger. Till att börja med tog jag enbart svart pigmentfärg för att tydligt se hur mitt tryck blev. För att trycka lade man ramen på tyget och fixerade den med tyngder, sedan lade man på en sträng med färg, tillräckligt bred för att täcka hela motivet.

Därefter skulle man dra färgen över trycket med hjälp av rakeln en eller två gånger. Ville man byta färg, var man tvungen att tvätta rent ramen och torka den innan det gick att upprepa processen med ny färg. Om man ville göra övertryck var man även tvungen att se till att det första trycket torkat. Till höger ser du mitt första tryck.

Tryckt med färdigt rater.

Det fanns även några raster som alla fick lov att använda, alltså ramar med ett färdigt mönster eller motiv. Sedan kunde man justera ramarna med hjälp av schabloner, till exempel gick det att täcka över en del av ett motiv om man inte ville trycka hela. Här är lite bilder på vad jag han göra under veckan.

Tryckt med öppen ram, raster och min ram.

 






Jag experimenterade lite med övertryck, för at få en mer transparant färg blandade jag ut den med emulsion.

Konstverket jag bar med mig in i verkstadsveckan var Magnus Bärtås installation The Strangest Stranger & Other Stories. Det var de oändligt många porträtten jag fascinerades av, några av porträtten har jag stiliserat och förstorat upp och det är dem jag skapat ett tryck av. Under veckan provade jag att använda ansiktena i lite olika formationer och färger. Ibland täckte jag över några av dem, andra gånger provade jag bara att placera om dem lite, det gav mina tryck olika uttryck. 

Besök av Göteborgs konsthall - v. 9

Inför verkstadsveckan fick vi i uppgift att besöka konstmuseet på Götaplatsen och välja ett konstverk att ha i åtanke under vårt arbete. Jag gick även inne en sväng i konsthallen där Magnus Bärtås hade utställningen The Strangest Stranger & Other Stories. Det var särskilt en installation som fångade min uppmärksamhet, nämligen de 1444 porträtten av besvikna ansikten som täckte en hel vägg. Fotona var upphängde på en nål med en litet skyr tråd, vilket gjorde att de såg ut att sväva lite framför väggen.

Assignment 1 och 2 från Tobias

Jag har fått tre assignments av Tobias, två av dem har jag utfört och resultatet ser du nedanför.

1. Framställ en bild med hjälp av fötterna.

När jag först började hade jag ingen aning om vad jag ville framställa, jag provade först att bara se hur det gick att ”kontrollera” mina fötter. Det var lite klurigt men roligt. Efter lite kluddande tyckte jag det började likna ett träd, så fortsatte på den idén och försökte rita ett landskap. När jag var klar blev jag sugen på att lägga till lite färg för att förtydliga vad det föreställde, det gjorde jag med händerna (så lite fusk). 

2. Gestalta något vanligt "upp och ner" (fri tolkning)!

Denna bild växte också fram utan att jag viste hur jag ville avsluta den. Inspirationen var en blomkruka och längs med vägen växte ett förvrängt ansikte upp ur krukan. Jag har dokumenterat den i tre steg.

Mitt sista assignment kommer snart, vill bara försöka lära mig att behärska ett bildbehandlingsprogram.

Vecka 8 - Bildanalys

Veckan startade med lite genomgång av hur man kan analysera bilder. Beatrice visade på några konstverk och förklarade hur man kan gå till väga. Till en början kändes det hela väldigt svårt och överväldigande, det var många nya begrepp och termer samt att Beatrices breda kunskap om konst  fick mig att inse hur lite jag själv vet. Många samtidskonstnärer approprierar, därför hade känns det som en stor fördel om jag haft lite bättre koll på historiska konstverk. Efter att vi fått iaktta och lyssna fick vi sedan själva bli lite mer delaktiga och prova att analysera på en mer grundläggande nivå, då kändes det genas mer överkomligt. Mycket handlar om att bara tänka bort alla värderingar och fördommar man har när man tittar på ett verk, se vad man verkligen ser.

Under föreläsningen fick vi följande tips om tre steg att ta när man ska analysera ett verk, samt några frågor att ställa sig själv:

1. Beskriv – Vad ser du, färger former etc.?
2. Titta efter tecken – Använd semiotik för att identifiera olika tecken (ikoniska, indexikala och symbol).
3. Tolka utifrån perspektiv – Tex. Genus, etnicitet, postkolonialt etc.

1. Hur fungerar dikotomier? (Motsatser)
2. Finns hierarkier/maktstrukturer?
3. Vad representerar verket?
4. Finns stabila positioner? (Absoluta sanningar)

Inför onsdagen fick vi i uppgift att analysera valfritt verk från 1960-tal och framåt, de som ville fick redovisa. Det var intressant att se hur klasskompisarna hade tolkat sina konstverk, roligt hur olika vi alla tänker! Själv valde jag att inte redovisa. Dels för att det blev lite ont om tid och alla inte han under schemalagd tid (och jag inte hade möjlighet att stanna längre), men även för att jag inte kände mig helt bekväm med själva analyserandet. Däremot ska det nu bli lite intressant att välja ett nytt verk att sätta tänderna i.  

Veckans skiss är en bild jag gjort med tusch och pastellkritor (lovade ju lite färg sist), det är en appropriering av en liten tavla jag köpt av en okänd konstnär.